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Miguel M. Caretti
Artista Plastico
Aproximación a la obra del artista.
Si algo llama la atención dentro de la trayectoria artística de Caretti es una permanente necesidad de cambio y transformación. Hay una evolución que no es lineal ni progresiva, sino que muestra una pluralidad y búsqueda no exenta de riesgos. Desde ese punto de vista vemos que a medida que el lenguaje utilizado brindo una mayor sensibilidad esto trajo aparejado una gran eficiencia semántica.
En un primera etapa formativa naturalista, el interés esta puesto en la inclusión de la figura humana dentro de paisajes urbanos, reales o imaginarios, con su carga de sentimientos. Al pasar de la figuración a la abstracción busca una nueva disposición cognoscitiva basada en la indagación de los pares opuestos en el campo de la visualidad pura. En la actualidad esta investigación lo lleva al campo de la geometría topológica que concibe las formas en una constante discurrir de fuerzas que interactúan en un espacio. Tras varios anos de búsqueda, dentro de la etapa de formación encontramos una serie de obras figurativas que manifiestan varios temas de interés en la producción del artista. Sus obras iniciales consisten en la recreación de distintos paisajes de nuestro pais como Paisaje Cordobés (1997) y Paisaje Sureño (1996). Dentro del paisaje urbano se distinguen dos vertientes una relacionada con el tango y su temática, tan ligada a sentimientos de nostalgia y soledad como Fantasmas del Abasto (1995), Amores de Almacén (1997), donde aparece la representación de la figura humana.
Por otra parte obras relacionadas con el tema político, asociado con la década del 90, con una fuerte crítica al neoliberalismo como Imágenes del Primer Mundo (1997) y Tejido Social (2002), luego de la crisis del 2001.
En un intento de transformar lo real, eludiendo su carácter racional, produce obras con una notable influencia surrealista como Homenaje a de Quirico (1995) y la serie Odette (2001).
¿Donde esta la esencia de la realidad?.
La figuración pasa a ser superficial para expresar lo real y las herramientas expresivas del naturalismo son insuficientes.
La serie Pecados Capitales de 1999 y 2000 muestra una transición entre la obra figurativa y su producción abstracta. Se trata de 7 obras de iguales dimensiones donde se expresan las debilidades humanas a través del uso del color. La primera obra abstracta Anarquía de 1999, marca el momento donde halla una forma de expresión afín a sus intereses, que no ha abandonado hasta la fecha.
Dentro de los escritores argentinos, el Maestro Jorge Luis Borges influyo decididamente al artista con su original configuración del tiempo y del espacio relacionado con la física subatómica que toca temas como el infinito, la concentración de energía y las paradojas. Datan del 2000 las dos primeras obras relacionadas con el gran escritor El Final es el Principio y El Jardin de los Senderos que se Bifurcan.
Una nueva etapa dentro de la obra de Miguel Marcelo Caretti se inicia a mediados del 2000 con una serie de obras abstractas con referencias naturalistas de formas orgánicas y bulbosas, que evocan a veces figuras antropomorfas o fantásticos microorganismos. Se trata de abstracciones biomorfas por lo general
monocromáticas, con gradación de color que juegan permanentemente con distintas texturas visuales y táctiles, consiguiendo un modo particular de expresión, mediante el manejo de los contrarios: colores calidos y fríos, tonos claros y oscuros, textura lisa y rugosa, formas curvas y rectas, superficie opaca y traslucida.
Dentro de esta etapa realiza una serie de ensambles en madera calada policroma de formas orgánicas, su modo de concebir las imágenes tridimensionales lo lleva a utilizar en estas obras formas planas de líneas curvas, con aristas punzantes y un juego de lleno-vacío con el que ocupa el espacio. Esta serie muestra representaciones simbólicas donde expresa por medio de la policromía su necesidad de color, utilizando los pares complementarios blanco, negro, rojo, verde, azul, naranja.
Posteriormente con este mismo estilo, en 2001 produce imágenes biomorfas tridimensionales que hace alusión a un mundo distinto al nuestro, de índole surrealista, donde hay una apertura de la percepción a otras categorías; mediante un lenguaje visual que guarda referencias de orden simbólico con formas que recuerdan imágenes del Bosque con colores de tonos bajos y neutralizados.
En el caso de la obra Colores Primarios, se trata de un ensamble de maderas caladas con colores primarios planos, saturados, apoyadas sobre una base espejada, que refleja las imágenes, multiplicándolas y creando un espacio imaginario. Las figuras son esquemáticas, planas, remiten a formas simbólicas antropomorfas.
Otra de las obras consiste en un cubo sostenido desde un vértice, con un sistema que permite un movimiento. Las imágenes caladas sobre su superficie son biomorfas y permiten mirar en su interior creando un espacio virtual.
Siguiendo con la forma cúbica investiga la concavidad y la convexidad en una obra de grandes dimensiones con un sistema de movimiento y luces internas, lo que cambia el color que se refleja en las superficies del cubo creando distintas situaciones paradojales. Las formas cóncavas y convexas consisten en una serie de escalones concéntricos.
Con el tema de estas situaciones paradojales produce un conjunto escultórico de cuatro espirales donde por medio del uso del color y una luz externa se crea una contradicción, donde se evidencia la tensión de los pares opuestos.
La búsqueda que se inicia en el etapa de figuras orgánicas con el tema de los pares opuestos, deriva en la elaboración de su tesis de licenciatura “Paradojas del Arte: Concavidad y Convexidad”, con la tutoría del maestro Miguel Ángel Vidal.
Las obras de este periodo, donde la geometría es el punto de partida, muestran espacios reales y virtuales, ambiguos, por la interacción de las formas y el contraste del color, en gradaciones que obligan al ojo a interpretar un recorrido de formas cóncavas y convexas. La paradoja se establece por el contraste entre las formas y el uso acertado del color. Esto produce un efecto visual que crea espacios pictóricos que presentan un contraste entre el rigor de la construcción matemática y la sutileza del uso de la luz.
Las influencias de este periodo se encuentran en los estudios de Vassily Kandinsky basados en el movimiento teosófico liderado por Helena Blavatsky y discípulos como Rudolf Steiner, en este movimiento el mundo esta concebido como un todo unitario,
regido por determinadas leyes y principios matemáticos, en los que los polos opuestos tienden a la recomposición y a la armonía cósmica: asi, por ejemplo el principio masculino y femenino, el espíritu y la materia, no es mas que una polaridad de la esencia espiritual del universo.
Dr. Reinaldo Emilio Gross |
REPRESENTACION ARTISTAS 
